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巴洛克名詞起源
1). 巴洛克Baroque一名詞源自葡萄牙文 barroco 原意為不規則的珍珠。
2). 尚未用在音樂上時表示反常、誇張、怪異，剛用在音樂上時也有貶抑輕視的意味
3). 1734年一位匿名樂評家批評Rameau(1683-1764)的歌劇作品《Hyppolyte of Arice》
(1733)為baroque，指其為吵雜、無旋律、濫用重複、轉調及拍子變換
4). 1746年首次用在音樂上。一位法國哲學家Noël Antoine Pluche把當時在巴黎聽到的音樂分為三類：
1. Baroque
* 在巴黎Concert spiritual (屬靈音樂會)
可以聽到的義大利奏鳴曲與協奏曲
* Antonio Vivaldi(1678-1741)
充滿活力、華麗、炫技的音樂
* Jean-Philippe Rameau (1683-1763)
古怪的不協和音、
豐富的和聲、複雜的節奏
2.La musique chantante (歌曲性音樂)
* 不突出技巧 模仿人聲自然音響
* Giovanni Battista Pergolesi(1710-1736)
分句均勻、伴奏簡單的聲樂旋律
3.前兩者的混合
* 擷取前兩者加以結合
* Jean-Joseph Mondonville(1711-1772)
5). 1855年 Jacob Burckhard (瑞士，1818-1897)
在《義大利藝術欣賞導論》首次以巴洛克做為一個時期的概念
6). 1888年 Heinrich Wölffin (瑞士，1864-1945)
在《文藝復興與巴洛克》明確地將巴洛克視為
介於文藝復興與古典主義之間的一個時期，
從此巴洛克成為藝術史上的一個時期名稱，
而此時巴洛克的觀念被重新評估，不再只是負面的評價
7). 1920年左右Curt Sachs (德，1881-1959)
引用藝術史說法，把巴洛克也當成音樂史上的一個時期。

巴洛克時代名稱與時間定義
1).這個時期除了引用藝術史的名詞 --- 巴洛克 Baroque (Barock)外，還有兩個名稱
1. General-basszeitalter數字低音時期
Hugo Riemann(德，1849-1919)
1912年《音樂史手冊》第二冊
2. Das Zeitalter des konzertierenden Stils 協奏風格時期
Jacques Handschin(瑞士，1886-1955)
1948年《音樂史概論》

2). 此時代約為1580-1750，可區分為：
Frühbarok 約1580-1630
Mittles Barok 約1630-1680
Spätbarock (Hochbarock) 約1680-1750


巴洛克音樂特色
1). Claudio Monteverdi (1567-1643) 在1605年提出此時期音樂的兩種風格特色
1. Prima Prattica 第一實踐(Stile antico 古代風格、Stylus gravis 嚴謹風格)
* 音樂支配文字
* 遵守嚴格作曲手法之文藝復興複音風格
* 作曲家：
Willaert (威尼斯樂派的開山始祖)
Zarlino
Palestrina
2. Seconda Pratica 第二實踐(Stile mordeno 現代風格、Stylus luxurians裝飾風格)
* 文字支配音樂
* 不協和音、半音手法自由運用
* 重情感表達
* 作曲家：
Rore (Madrigal代表)
Marenzio
Lassus
Monteverdi
*雖然Monteverdi為大膽的新派作曲家，
但他未放棄前人的手法，而是將之加以融合

2). 巴洛克前教堂和世俗音樂領域相關緊密(ZB Parodienmesse, Chansonmesse, Kontrafakum)，
巴洛克時期開始有所區分，分為四種類型，作曲家大部分都可以駕馭所有類型風格，依照需求(工作需要)而作曲
a). Opernstil 歌劇風格
b). Kirchenstil 教堂風格
c). Kammerstil 大廳風格
d). Stile misto 混合風格

3).數字低音
Generalbaß 低音 ZB 大提琴 膝上提琴 低音管 管風琴
Basso Continuo (Violoncello, Viola da gamba, bassoon,Organ)
Throughbass 和弦 ZB 大鍵琴 魯特琴 管風琴
Figured bass (Harpsichord, Lute, Organ)

4). Concertato 競奏/協奏 風格
可說是源自威尼斯樂派，最早為Cori spezzati 複合唱團
使用數字低音，有互相競奏/協奏的合唱團、樂團、獨唱、獨奏等不同組合
(可以是聲樂+聲樂、聲樂+器樂或者是器樂+器樂)
巴洛克中期後 Vocal Conceto已少見，多以器樂的Concerto為主


5). Monody (17世紀有伴奏單聲部歌曲統稱)
* 反對複音音樂
* 漸漸打入各種音樂類型 (ZB教會音樂、器樂)

6). 歌劇、器樂的發展帶來各別的音樂類型。因為樂器的特質不同，各種器樂的語法也就有所不同
7). 聲樂中新的表達風格致使歌唱導入新的技巧，形成Bel Canto，
而獨唱的表演也激盪出Auszierung
8). Affektenlehre 情感表達法 -- 並非抒發個人情感，而是有代表性的共同情感
Figurenlehre 音型法 -- 為了共同精神狀態而有對應的節奏旋律音型 ZB 悲傷使用半音下行手法
9). 文藝復興時期使用教會調式系統，巴洛克時期開始採用大小調系統
10). 半音和不協和音程的使用
11). 塊狀力度，開始出現力度記號 (漸強漸弱要等到古典時期才有)
開始使用小節線
12). 重要技巧有：即興improvisation
裝飾 embellishment
變奏 variation